تعكس سلسلة أفلام Winnipeg والأفلام الافتراضية جمال وجهات نظر السكان الأصليين للعالم

تعكس سلسلة أفلام Winnipeg والأفلام الافتراضية جمال وجهات نظر السكان الأصليين للعالم

Decolonizing Lens عبارة عن سلسلة أفلام ومناقشات مقرها في وينيبيغ تجمع صانعي الأفلام من السكان الأصليين وأفلامهم وجماهيرهم كشكل من أشكال التعليم العام.

بدأنا السلسلة في عام 2016 بعد نشر التقرير النهائي للجنة الحقيقة والمصالحة (TRC) في كندا وتجمع الطلاب من السكان الأصليين وغير السكان الأصليين بتيسير من حركة يقودها الشباب، 4Rs. تعمل 4Rs على إشراك الشباب في الحوار بين الثقافات من أجل المصالحة. لقد ساعدنا في تنسيق التجمع في المركز الوطني للحقيقة والمصالحة (NCTR) في جامعة مانيتوبا.

كمعلمين، نحن نشارك في الالتزام بالدعوة إلى العمل رقم 65 للجنة الحقيقة والمصالحة، والتي تركز على أدوار الجامعات والمركز الوطني في تعزيز تفاهمات المصالحة.

وقال المشاركون في التجمع إنهم يريدون مواصلة التعلم عن تاريخ السكان الأصليين، وعن الاستعمار في كندا وآثاره على الشعوب والأراضي الأصلية. قالوا إنهم لم يتعلموا الكثير عن هذه المواضيع في المدرسة الابتدائية أو الثانوية.

تهدف عروض الأفلام التي قمنا بتنظيمها منذ ذلك الحين، تليها المناقشات، إلى مواصلة المحادثة ومساعدتها على النمو.

الحدث الأول: “RIIS من فقدان الذاكرة”

سافر المخرجان ترودي ستيوارت وجانين ويندولف إلى وينيبيج في يونيو 2016 لعرض فيلم وثائقي عن مدرسة ريجينا الصناعية الهندية، RIIS من فقدان الذاكرة. يعرض الفيلم تفاصيل الجهود المجتمعية لحماية المقبرة في موقع المدرسة وإحياء ذكرى الأطفال المدفونين هناك.

فيلم “RIIS from Amnesia” عن مدرسة ريجينا الصناعية الهندية، من إنتاج RIIS Media Project.

لقد عقدنا هذا الحدث في دار سينما محلية، Dave Barber Cinematheque، وشغلنا أكثر من نصف المقاعد التسعين. بعد ذلك، طلب منا الحضور إجراء عرض آخر، وهكذا بدأ فيلم Decolonizing Lens.

لقد نمت سلسلتنا بشكل كبير على مدى السنوات الثماني الماضية. بينما قمنا بعقد فعاليات في مسارح وينيبيج، أصبحت قاعدتنا الرئيسية هي معرض وينيبيج للفنون – كاوماجوك، بدعم من شريك ثالث في تنظيم هذا المشروع، جوليا لافرينير.

أثناء الوباء، بدأنا في استضافة الأحداث الافتراضية. الآن، معظم أحداثنا مختلطة، مما يفتحها أمام الجماهير خارج وينيبيج.

لقد عرضنا 102 فيلمًا واستضفنا 105 ضيوفًا. وكان من بين الضيوف صانعي الأفلام والناجين من المدارس الداخلية وحفظة المعرفة والأكاديميين والفنانين وأفراد المجتمع والشخصيات العامة. وصلت الأفلام والمناقشات إلى آلاف الجمهور.

عروض على مدار السنة

لقد تعلمنا الكثير على مر السنين من الأفلام وصانعي الأفلام، ونأمل أن يتعلم الجمهور ذلك أيضًا.

علاوة على ذلك، تعلمنا أيضًا دروسًا مهمة. الأول: ليس هناك حاجة لانتظار يوم خاص لإقامة حدث ما. يتم تخصيص أيام مثل اليوم الوطني للشعوب الأصلية واليوم الوطني للحقيقة والمصالحة للاعتراف والاحتفال بتاريخ وصمود وتنوع الأمم الأولى والإنويت والميتي، ولتكريم الأطفال الذين لم يعودوا إلى ديارهم والناجين من الحرب. المدارس الداخلية وأسرهم.

من ناحية أخرى، يعكس “إنهاء الاستعمار” فكرة أن التعلم ممكن دائمًا. إن إنشاء مجتمع أكثر عدلاً هو عمل يومي وليس شيئًا يجب القيام به لبضعة أيام في السنة.

مقطع دعائي لفيلم Slash/Back، من إخراج نيلا إينوكسوك، ويدور حول مجموعة من فتيات الإنويت يحاربن غزوًا فضائيًا، بينما يحاولن الوصول إلى أروع حفلة في المدينة.

هناك الكثير من الأفلام الممتازة التي يصنعها صانعو أفلام من السكان الأصليين حول العديد من المواضيع المختلفة وفي أنواع أفلام متنوعة – بدءًا من الأفلام الوثائقية مثل Cree Code Talker حول المتحدثين بلغة الكري في الحرب العالمية الثانية إلى أفلام الرعب مثل Slash/Back حول الفتيات المراهقات اللاتي يقاتلن الكائنات الفضائية في نونافوت – أننا بحاجة إلى المزيد من الأيام لنظهر لهم.

– فيلم “Cree Code Talker” للمخرجة ألكسندرا لازارويتش.

الفيلم كوسيلة يمكن الوصول إليها

لقد تعلمنا أيضًا أن أفلام صانعي الأفلام من السكان الأصليين، إلى جانب المناقشات، تعد طريقة ممتازة للاحتفال بإبداع السكان الأصليين وتعليم جمهور متنوع حول التاريخ والقضايا الحالية وكيفية ارتباطها. تعتبر الأفلام إلى حد كبير وسيلة يمكن الوصول إليها وهي تجمع الناس معًا لتبادل الخبرات.

تعكس أفلام “إنهاء الاستعمار” جمال مناطق السكان الأصليين ووجهات نظرهم العالمية، وهي تتعارض مع فكرة وجود “منظور السكان الأصليين” الفريد.

ترحب بعض الأفلام بلطف بالوافدين الجدد إلى منطقة الإنويت وثقافتهم، بينما تعرض أفلام أخرى قوة الرياضيين من السكان الأصليين. لقد عرضنا أفلامًا عن أفراح العائلة ومأكولات أنيشينابي و الحياة في قلب أمة الميتيس.

فيلم تشويقي لفيلم “Emptying the Tank”، يدور حول فنانة الفنون القتالية المختلطة من تشيبيوا آشلي نيكولز، من إخراج كارولين مونيه.

قصص وراء القصص

إن قيام صانعي الأفلام بمناقشة أفلامهم بعد العرض مع المخرجة سونيا بالانتاين (كري) ومقرها وينيبيغ يسمح للجمهور بتجربة ليس فقط القصص التي يتم سردها في الأفلام، ولكن القصص التي تكمن وراء القصص. هذه تكشف عن الموهبة والتفاني والفكر المطلوب لصنع كل فيلم.

الدرس الذي نتعلمه باستمرار هو الثقة في أن الأشخاص المناسبين سيكونون هناك. كل ما يمكننا فعله هو بذل قصارى جهدنا لجعل الأحداث في متناول الجميع قدر الإمكان – فهي مجانية، وتتضمن الطعام ومختلطة – ثم نرحب بكل من يأتي. في بعض الأحيان، يحضر العرض أكثر من 300 شخص، ويملأون القاعة، بينما تكون الأحداث الأخرى أكثر حميمية.

تم عرض المقطع الدعائي لفيلم “Honour to Murray Sinclair” للمخرج Alanis Obomsawin في Decolonizing Lens في عام 2023.

من السهل أن تشعر بالتوتر بسبب حضور عدد قليل جدًا من الأشخاص أو كثرة عددهم، أو كمية الطعام، لكن القلق لا يساعد. يساعد تقديم الطعام قبل العروض، والذي تقدمه الشركات المملوكة للسكان الأصليين Feast وShelly’s، على إضفاء طابع مجتمعي على الأحداث. يحضر بعض الأشخاص كل حدث، بينما يختار البعض الآخر بناءً على صانعي الأفلام أو الموضوعات.

التعاون والشراكات

ولعل أعظم درس تعلمناه هو أن عملية إنهاء الاستعمار تنجح بفضل التعاون. في حين بدأت السلسلة مع الشباب الذين يعملون معًا في المركز الوطني للأبحاث، فقد استمرت بدعم من المركز الوطني للبحوث والتدريب، ومعرض الفنون في وينيبيج – كاوماجوك، وبرنامج دراسات المرأة والجنس في جامعة مانيتوبا.

كما ساهم المجلس الوطني للسينما من خلال الشراكة في عدد من العروض وتقديم الأفلام مجانًا. ومن المهم أيضًا الطهاة الذين يقدمون الطعام وفنان الوسائط المتعددة جراهام كونستانت (كري) الذي يصمم ملصقات الأحداث.

لقد نمت Decolonizing Lens بالشراكة مع صانعي الأفلام وغيرهم ممن كرسوا جهودهم للاحتفال بالفنانين من السكان الأصليين. في عام 2017، أتيحت لنا الفرصة للتعاون مع مهرجان WNDX للصور المتحركة لعرض ومناقشة أفلام الفنان الكري كينت مونكمان.

في عام 2020، عملنا مع المنسقة جوسلين بيرينن (إينوك) لعرض أفلام مرتبطة بمعرض إينوك ستايل. في عام 2022، عقدنا شراكة مع الفنان والقيّم جيمي إسحاق (أنيشينابي/بريطاني) لعرض أفلام من جزيرة ترتل، أستراليا وأوتياروا (نيوزيلندا) كجزء من نادوهبي: لسحب الماء معرض.

“مشروع بحيرة وينيبيغ: نهر بوبلار”، جزء من سلسلة وثائقية من أربعة أجزاء من إخراج كيفن سيتي.

أخيرًا، تحتاج الأفلام إلى جماهير، ولذلك يساهم الجمهور أيضًا برغبته في الحضور والتعلم من أعمال صانعي الأفلام وكلماتهم وتقديرها.

نأمل أن يصبح القراء أعضاءً في الجمهور في حدث Decolonizing Lens القادم، في 12 سبتمبر، والذي سيحتفل بأعمال المخرج كيفن سيتي (Anishinaabe/Cree) المقيم في وينيبيغ.

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *