سحتى تكون الحياة أدنى أشكال الفن. هكذا أعلنت الأكاديمية الفرنسية عندما أنشأت التسلسل الهرمي للأنواع في القرن السابع عشر. كانت المشاهد التاريخية والصور الشخصية من أنبل الأنواع، في حين كانت المناظر الطبيعية والصور الثابتة تعتبر منخفضة. وفقًا لمعهد الفنون، تتطلب اللوحات الجدارية التوراتية مستوى أعلى من الإتقان؛ وعاء فاكهة جامدة، أو مجموعة من الزهور الذابلة؟ يمكن لأي شخص أن يرسم تلك.
شكل هذا التصنيف تصور الحياة الساكنة كنوع هامشي. وبعد مرور أربعة قرون، تغير الخطاب. تقول ميلاني فاندنبروك، كبيرة أمناء معرض بالانت هاوس في تشيتشيستر: “كان التصوير الدقيق والدقيق للأشياء دائمًا عنصرًا فنيًا، ولكن بشكل عام كان هذا شيئًا تراه في خلفية مشهد ديني أو صورة شخصية”. سيقدم متحف تشيتشيستر هذا الشهر مسحًا شاملاً لحوالي 150 صورة ثابتة مصنوعة في بريطانيا. يرسم المعرض تطوره زمنيًا، ويقدمه كنوع أساسي من الفن البريطاني، وهو النوع الذي تصارع تاريخيًا مع التجارب الإنسانية العالمية للحب والحزن، ولكنه قدم أيضًا تعليقًا جذريًا على عدم المساواة بين الجنسين، وأزمة المناخ، والحرب.
تم جلب هذا النوع لأول مرة إلى بريطانيا من خلال رسامي العصر الذهبي الهولندي في القرن السابع عشر. في ذلك الوقت، كانت هذه اللوحات تُنتج عادةً لطبقة التجار الأثرياء. لقد صوروا السلع الدنيوية، ولكن ضمن ذلك كانت توجد زخارف للتذكار موري: الجماجم، والساعات، والشموع الممزقة والفواكه المتحللة، وكلها بمثابة تذكير بفنائنا. هذه الرموز، المتأصلة في نوع الحياة الساكنة، أعاد الفنانون في بريطانيا تصورها حتى القرن العشرين. أعربت المصورة الفوتوغرافية مدام ييفوند عن أسفها لاندلاع الحرب العالمية الثانية، حيث قامت بوضع قناع غاز فوق تمثال نصفي تقليدي كمؤشر كئيب على صراع وحشي كان قد بدأ للتو. في التسعينيات، وثّقت جو سبنس مرض السرطان الذي سيقتلها في النهاية، من خلال صور يومية لممتلكاتها الخاصة.
يقول فاندنبروك: “يتم التعامل مع أي جانب رئيسي من جوانب الحالة الإنسانية في الحياة الساكنة”. وينطبق هذا بشكل خاص على فنانات الحركة السريالية، اللاتي استخدمن الحياة الساكنة لاستجواب مكانتهن في المجتمع. في عام 1929، شهد المصور لي ميلر عملية استئصال الثدي أثناء قيامه بمهمة للفنان السريالي مان راي. منزعجة، قامت بتصوير ثدي مقطوع موضوع على أطباق العشاء مثل شريحة لحم. وفي وقت لاحق، نرى فنانين مثل جان كوك وآنا فوكس يستخدمون الحياة الساكنة للحديث عن العنف المنزلي. تثير فوكس الفوضى التي تكمن تحت الأشياء اليومية، حيث تضع صورًا لخزائن والدتها المرتبة جنبًا إلى جنب مع كلمات والدها البغيضة: “سأمزق والدتك إلى أشلاء بسكين المحار”.
اليوم، يقوم الفنانون المعاصرون بتجربة أدوات وعمليات جديدة، مما يثير أسئلة حول بعض الموضوعات الأكثر إلحاحًا في عصرنا. تشير الصور الحية لمايسي كوزينز إلى الاستهلاك المفرط باعتباره هدرًا، بينما يشوه جوردون تشيونج اللوحات القديمة باستخدام الخوارزميات الرقمية للتعليق على تاريخ الرأسمالية. “لا يوجد شيء “لا يزال” في الطريقة التي يعيد بها الفنانون المعاصرون التفكير في هذا النوع. يقول فاندنبروك: “إنها ديناميكية للغاية”.
منذ قرون مضت، تم استنكار هذا النوع من الأدب باعتباره وضيعًا بسبب الافتقار إلى الوجود البشري وقدرات سرد القصص غير الواعدة. وكم كانوا مخطئين، لأن الأشياء مشبعة بالفطرة بوجود إنساني ضمني. إن الفحص الدقيق يمكن أن يكشف الكثير عن الأشخاص أو المجتمعات التي كانت تمتلكهم ذات يوم، ويسلط الضوء على التجارب العاطفية التي قد نعيشها جميعًا يومًا ما.
شكل الأشياء: الحياة الساكنة في بريطانيا موجود في معرض بالانت هاوس، تشيتشيستر، 11 مايو إلى 20 أكتوبر.
ما زلت حصلت عليه: خمس صور من المعرض
مايسي كوزينز – دبور، 2018
في سلسلتها “قمامة”، تستحضر “كوزينز” منحوتات حية تنزف من النفايات المنزلية. يزحف الذباب والنمل والديدان ويعششون في شقوق هذه الأشكال المتلألئة والنازية. صراع بين الجمال والقذارة، تحثنا صور كوزينز على إعادة التفكير في كيفية إدراكنا للنفايات.
جوردون تشيونغ – الحياة الساكنة مع الكأس، 2017
باستخدام خوارزمية رقمية، يقوم جوردون تشيونج بتشويه صور لوحات من القرن السابع عشر من العصر الذهبي الهولندي. كانت هذه اللوحات ذات يوم علامة على البذخ. في تقديم رؤى جديدة لهذه المصنوعات اليدوية التاريخية، يستجوب تشيونغ تاريخ الرأسمالية وكيف تشكل التكنولوجيا المشهد الاقتصادي اليوم.
إدوارد وادزورث – فترات مشرقة، 1928 (الصورة الرئيسية)
قدمت أعمال وادزورث البحرية مساهمة كبيرة في الفن الحديث في سنوات ما بين الحربين. لقد كان جزءًا من حركة الدوامة، التي رفضت الواقعية بسبب التجريد الصارم. على الرغم من أنه لم يعرض أبدًا مع السرياليين البريطانيين، إلا أن العديد من لوحاته تعكس ميل الحركة إلى المبالغة.
جان كوك – من خلال المرآة، 1960
كانت كوك متزوجة من الرسام جون براتبي الذي ضربها مرارا وتكرارا وحبسها، مما سمح لها بالرسم لمدة ثلاث ساعات فقط في اليوم. مثل العديد من النساء، وجدت الراحة في الطبيعة. هنا، بين زهور الثالوث وإبرة الراعي، توجد صورة ذاتية مصغرة: بيان صغير عن وجودها داخل ملاذها.
فيلهلمينا بارنز-جراهام – الطاولة الحمراء، 1952
في الأربعينيات من القرن الماضي، بدأ الفنانون، بما في ذلك باربرا هيبوورث، وبرنارد ليتش، وبن نيكلسون، وويلهلمينا بارنز-جراهام، بالتجمع في سانت آيفز، كورنوال. نظر فنانو مدرسة سانت آيفز إلى الأشياء العادية على أنها وعاء لتجربة اللون والتركيب.
عبد الرحمن العمارتي هو شاب سعودي متعدد المواهب، يتمتع بخلفية تنوعت بين التدوين والطب. وُلد في عام 1988، مما يجعله في سن مبكرة لتحقيق إنجازات ملحوظة. يُعرف عبد الرحمن بمهاراته الاستثنائية في مجال التدوين، حيث يمتلك قدرة فريدة على التعبير عن الأفكار والمفاهيم بشكل ملهم وجذاب.
بالإضافة إلى موهبته في التدوين، يمتلك العمارتي خلفية قوية في مجال الطب، حيث حصل على درجة الدكتوراه في تخصص معين. هذا يظهر تفانيه في العمل الأكاديمي واستعداده لاستكشاف مجالات جديدة وتحقيق نجاحات فيها.
تجمع شخصية عبد الرحمن بين العلم والأدب، حيث يجمع بين خبرته الطبية وقدراته في التدوين لنشر المعرفة والوعي بمواضيع صحية وأدبية واجتماعية. تعتبر هذه الخلفية المتنوعة ميزة بارزة تعكس تفانيه في تطوير ذاته وخدمة المجتمع.
