جون سميث يستكشف جمال الحياة في المأساة مع “النوع الحي”

قد يكون اسمه قليلاً … بيج؟ لكن أولئك الذين يعرفون جون سميث أحبوا الألوان النابضة بالحياة للذوق الإبداعي لعازف الجيتار والمغني وكاتب الأغاني الموهوب – وخاصة التطور الهادئ في جوهره. شكل فريد من أشكال الدفع التأملي جعل سميث محبوبًا لدى المتعاونين ذوي الوزن الثقيل مثل الفائز بجائزة جرامي ثلاث مرات جو هنري ومعجبيه على حدٍ سواء، ولكن مع ألبومه الجديد، النوع الحييرسم سميث بظل جديد من الوعي الهادئ والواثق.

من إنتاج هنري ويقودها مدحلة سميث باليد اليمنى، النوع الحي يبدو أن لديه جاذبية من صنعه الخاص – ألبوم شعبي معاصر يتسم بالبساطة والخصب، حديث وخالد، مقفر ومكثف بحركة الحياة.

ربما يرجع ذلك إلى الموضوع، حيث أنه تمت كتابته بينما كان سميث يتصارع مع موسم من التغيير وتشخيص مرض الزهايمر الذي لم يؤثر على والده فحسب، بل على الأسرة بأكملها. أو ربما يعود الأمر إلى أسلوب التسجيل، الذي وجد مواطن المملكة المتحدة يهرب إلى ولاية ماين مع عدد قليل من القيثارات القديمة في عز الشتاء، ليجد شجاعة جديدة في استوديو هنري المنزلي. ولكن بغض النظر عن السبب، فإن النتيجة هي عمل من التفكير العميق – وفي نهاية المطاف الكشف العميق.

بعد ذلك مباشرة النوع الحيبعد إصدار ألبوم BGS، تحدثت BGS مع سميث عن مزيج التجارب التي أدت إلى ألبومه الجديد الشافي، وهو مشروع يساعد في نقل المأساة الجميلة للعيش في حد ذاته.

شكرًا لك على تخصيص بعض الوقت لنا للتواصل، جون. في البداية، أنا فقط أتساءل عن شعورك تجاه تأليف الموسيقى هذه الأيام؟

جون سميث: أعني أنني أحب الموسيقى. الموسيقى هي الشيء الجيد. أشعر أن الموسيقى هي الشيء الذي أقوم به مجانًا. صناعة الموسيقى في حد ذاتها صعبة. إنه مكان غريب في الوقت الحالي وكل شخص أعرفه يعمل بجهد أكبر بخمس مرات مقابل نصف المال. لذلك أشعر أن الذهاب في جولة وتقديم العروض لا يمكن اعتباره أمرا مفروغا منه، خاصة منذ تلك اللحظة التي توقف فيها كل شيء. يبدو الأمر وكأنه امتياز حقيقي أن تكون قادرًا على الذهاب وتقديم العروض الحية. كان تسجيل هذا الرقم القياسي مع منتجي المفضل مجرد حلم أصبح حقيقة. الأمر برمته يبدو مرضيًا وجيدًا تمامًا بالنسبة لي.

أخبرني قليلاً عن مصدر هذه الأغاني. أفهم أنها جاءت في نوع من الانفجار الإبداعي وكان لديك الكثير من الأشياء المضطربة التي تحدث في الحياة في ذلك الوقت. هل كان لهذه الموسيقى تأثير عليك شخصياً، هل كنت تستخدمها في المعالجة؟

أعتقد أن الألبوم قبل (2021 عراك) كان كل شيء عن ذلك. لقد كنت أنا أكتب لذلك لم أفقد عقلي. يدور هذا الألبوم حول التحرك وسط الاضطرابات والنظر خلفك والنظر إلى مرآة الرؤية الخلفية ورؤية جزء من حياتك يتلاشى في المسافة والتعرف عليه وإبقاء عينك على الطريق أمامك. لقد كتبت هذا بينما كنت خارجًا من فترة هائلة – حسنًا، نعم، أقول الاضطراب مرة أخرى، وجاءت الأغاني بسرعة كبيرة. بمجرد أن قررنا أنا وجو عمل تسجيل معًا، كتبت الأغاني على مدار شتاء 2022 حتى 23، وكتبت معظم التسجيلات في حوالي ستة أسابيع.

هذا جنون.

أعتقد أن الأمر هو، عندما تكتب وتضع الهوائي الخاص بك، أحيانًا تلتقط ترددًا جيدًا، وتكون محظوظًا، وتلتقط شيئًا يقع في حضنك.

لقد لاحظت أنك وصفت هذا المشروع بأنه دورة أغنية فعلية، والتي لم تعد شائعة دائمًا بعد الآن. ما هي القصة التي تشعر أن هذه الأغاني تستحوذ على اهتمام الناس حقًا؟

في الواقع، أعتقد أن هذا هو الصحفي الذي قال ذلك، وقد صدمني أنه لم يكن غير صحيح تمامًا. يتحرك الألبوم عبر سلسلة من الحالات المزاجية المختلفة. يبدأ الأمر في مكان من اليأس مع أغنية “شمعة” – وهي أغنية عن مرض الزهايمر ورعاية شخص ما والشعور بالإرهاق. وتنتهي بهذه الأغنية “ليلي”، وهي نوع من أغاني الحب دائمة الخضرة حول الأمل والقدرة على تجاوز شيء ما، لأنه لديك شخص ما للقيام بذلك معه. وأعتقد أن الألبوم يأخذك عبر مواقف مختلفة من الحزن والشوق والحب والأمل، ثم ينتهي في مكان مليء بالأمل.

لقد ذكرت سابقًا، “مشاهدة الشخص الذي تركته خلفك”. أعني، هل هذا شعور مخيف في هذه المرحلة من الحياة؟

نعم، أعتقد أنه ليس لدي أي رأي في هذا الأمر. الأشياء تحدث وأنا أتحرك حولها. ما أتعلمه مع تقدمي في السن هو أن أكون أكثر مرونة وأكثر دقة. هناك سطر في “العالم يتحول”: “سنكون أقوى إذا خففنا واستسلمنا”، وهذا نوع ما تعلمته على مدار السنوات الخمس الماضية. لقد كنت دائمًا شخصًا يحاول مقاومة التدفق، لكنني تعلمت أن مجرد القفز ومعرفة ما إذا كنت لا تغرق هو على الأرجح أفضل طريقة.

أردت أن أسألك أين يستقر صوتك في هذا التسجيل. إنه يتمتع بهذا الشعور السلمي للغاية، ولكن نوعًا ما دافعًا ويضعني في مكان جيد. أنا أحب ذلك كثيرا. أتساءل، هل تظهر هذه الطاقة في حياتك اليومية، أم أنك خرجت من نفسك لتجد هذا المزيج من الهدوء والمضي قدمًا أيضًا؟

هذا سؤال جيد حقا. يبدو الأمر كما لو كنت قد فعلت هذا من قبل. (يضحك) هذا جيد حقًا يا رجل. لم افكر ابدا من ذلك. …

حسنًا، أنا شخص هادئ، لكني أتحرك دائمًا. أفكر دائمًا في الشيء التالي وأخطط له دائمًا، لكنني بشكل عام هادئ جدًا، وربما هذا انعكاس لي. عندما دخلت، كنت أرغب في تسجيل شيء يبدو مثلي، ولكنه بدا أيضًا مميزًا لعملية التسجيل هذه.

يتم تشغيل معظم هذه الأغاني باليد اليمنى. إنه ذلك الشيء الرائع الذي أقوم به بيدي اليمنى، ولقد كنت أعمل عليه طوال حياتي، حقًا. هذا هو محور المزيج، وأراد جو تأطير ذلك، ثم جعل الممثلين الآخرين يخرجون إلى المسرح، ويقومون بدورهم، ثم يغادرون. أردنا أن نضع ذلك في المقدمة بدلاً من أن أكون جزءًا من المجموعة.

هل تعتقد أن هذا ربما يكون جزءًا من السبب الذي يجعل هذا الشعور مرضيًا للغاية؟

أعتقد ذلك. أعتقد أن هذا يرجع إلى حد كبير إلى جو وعملية التسجيل الخاصة به. لقد وضع ميكروفونًا ويطلب منك تشغيل أغنية. بدا هذا وكأنه الرقم القياسي الذي كنت أحاول تحقيقه طوال حياتي المهنية، فقط في بعض الأحيان تحتاج إلى منتج موهوب جميل حائز على جائزة جرامي لمساعدتك في الوصول إلى هناك.

لحسن الحظ، لقد لعبت على الكثير من اسطوانات جو. لقد لعبت على أربعة أو خمسة من تسجيلاته الفردية ومجموعة من إنتاجاته، لذلك اعتدت على طريقة العمل هذه – وبمجرد أن رأيته يفعل ذلك للمرة الأولى منذ 13 عامًا، قلت للتو ، “صحيح، هذه هي الطريقة التي أريد أن أسجل بها.”

لقد كان دائمًا يشجعني كثيرًا، وحاول أن يجعلني أفعل ما أريد دون أي مانع. وكانت هناك لحظة عندما كنت أغني أغنية “Silver Mine”. نظر إلي وغمز لي وقال: “لقد فعلت ذلك الآن يا بني. لقد فعلتها.” وكان الأمر مثل: “نعم، لقد فعلت ذلك بالفعل. لقد تمكنت من الغناء دون أي عوائق على أحد الأسطوانات،” وهو ما لا أعتقد أنني فعلته من قبل.

كيف أثرت أجواء ولاية ماين – في الشتاء – على ما صنعته؟

حسنًا، فكرة الألبوم ولدت هناك قبل عام. كنت في جولة في نيو إنجلاند في 22 فبراير، ثم كتبت أنا وجو هذه الأغنية في وقت مبكر بعد العشاء، وصعدنا إلى الطابق العلوي، وقمنا بعمل عرض توضيحي، ثم قال لي جو للتو: “لا يوجد سبب يمنعنا من تسجيل أغنية هنا في هذا المنزل.” وهكذا بعد مرور عام، عدت إلى هناك وكان نفس الوضع الجليدي والمثلج والمتجمد منذ فبراير الماضي، وكان ذلك في ذهني طوال الوقت الذي كنت أكتب فيه. … كانت لدي دائمًا تلك البحيرات المتجمدة التي يعيش فيها في ذهني.

لذا، عندما عدت، كان الأمر تمامًا كما كنت أتذكره. الأغاني تناسب المكان، وتناسب الجو والطقس، ثم حدث ما حدث. وفي اليوم الثاني، انخفضت درجة الحرارة إلى -25 درجة مئوية. لذلك بقينا للتو يا رجل. بقينا في المنزل. نظرنا من النافذة وحطمنا الرقم القياسي في أربعة أيام. إنه يجلب التقارب الذي لا يمكنك تصنيعه. يمكنك سماع ذلك في السجل.

أخبرني عن مصدر “الشمعة”. هذا هو المسار الذي يبدأ التسجيل، وأنا أعلم أنه موضوع ثقيل نوعًا ما، أليس كذلك؟

انها ثقيلة بعض الشيء. إنها أغنية تتحدث عن الاعتراف بوجود خطأ ما وأن عليك التعامل معه، وعليك أن تحاول ألا تنهك. وفي هذه الحالة والدي يعاني من مرض الزهايمر. لقد اخترنا أن نغير حياتنا بالكامل لكي نتحرك حوله وحول حالته ونعتني به، وهي أغنية تتحدث عن ذلك. شعرت أنه لا فائدة من تجميل الأمر ومحاولة التحدث عنه بشكل أوسع، لأنني أعرف الكثير من الأشخاص الذين يعاني آباؤهم من نوع ما من الخرف. لذلك قررت للتو، دعونا نكون صريحين بشأن هذا الأمر.

ومن الواضح أن الاستعارة البصرية هي شمعة تحترق. أنت، كمقدم رعاية، سوف تحترق. لكن في الواقع، أعتقد أن الأغنية تدور حول وضع يديك حول الشمعة ومحاولة البقاء دافئًا، والاستمتاع بهذا الضوء لأطول فترة ممكنة. العلاقة مع شخص مصاب بمرض الزهايمر تتغير كل يوم.

لقد اخترت “The Living Kind” لتكون الأغنية الرئيسية. لماذا شعرت أن هذه هي أفضل طريقة لوصف السجل؟

أنا لا أعرف، في الواقع. إنها حالة شاذة بعض الشيء لأنها أغنية متفائلة. السجل ليس كل هذا متفائل. … أعتقد أنني اعتقدت أن “النوع الحي” يلخص الأمر. فبدلاً من الشعور بالرضا عن النفس في مواجهة الصعوبات الكبيرة أو الذهول والتقاعس عن العمل، فإن الأمر يتعلق بالاستمرار في ذلك ومحاولة عيش الحياة بأفضل ما يمكنك. أعتقد أن هذا هو ما يدور حوله الكثير من السجلات.

ماذا تأمل أن يأخذ الناس من هذا؟

آمل فقط أن يجعل المستمعين يشعرون بالرضا. أعتقد أنه في نهاية المطاف، هذا كل ما آمله. أنا أصدق بوب ديلان عندما قال أنه بمجرد إصدار الموسيقى، ليس من شأنك ما يعتقده الناس عنها. آمل أن يجعلهم يشعرون بحالة جيدة.

مصدر الصورة: فيل فيسك